Kunstenaars

Petra de Vree

born-from-a-leaf

Jarenlang in het buitenland wonen op vier verschillende continenten ervaar ik als kunstenaar als een groot voorrecht. De mix van uiteenlopende culturele indrukken geven me de inspiratie om veel kleuren en contrasten te gebruiken.  Met de verschillende kleuren klei druk ik verschillende huidskleuren uit. Gezichten maak ik met een mengelmoes  van gelaatstrekken, de ene keer Aziatisch en zwart, de andere keer Afrikaanse gelaatstrekken met witte klei. Ik laat de conclusie uit welke cultuur een beeld zou kunnen komen aan de toeschouwer. 

Mijn bewondering voor de natuur en de zorg voor onze planeet zijn andere uitgangspunten. Van kinds af aan voel ik me verbonden met allerlei vormen in de natuur.  Er zijn geen twee blaadjes aan een boom hetzelfde, alles heeft zijn eigen uniciteit. 

De laatste jaren werk ik aan beelden die de verbondenheid tussen mens en aarde of natuur weergeven. In mijn serie “Treasures of Earth” (https://www.petradevree.nl/#treasures-of-earth) staat deze onderlinge verbondenheid centraal. Geïnspireerd op het prachtige landschap van Ha Long Bay in Vietnam geef ik de kwetsbaarheid van de mens weer met de kleine, fijne gezichten in relatie tot het grovere, grote natuurlijke lichaam.  

De verbondenheid tussen mens en natuur is ook de basis in de serie “Focus op de Lotus” (https://www.petradevree.nl/#focus-on-the-lotus), waar ik in Vietnam mee begon en nog mee bezig ben. Daarbij heb ik vele vormen van de onderdelen van de Lotusplant onderzocht en op een eigen manier in de beelden laten terugkomen. Door speciale afdruk- en indruk-technieken en toegepaste glazuren benadruk ik de schoonheid van creaties van de natuur. Ik kan de natuur niet evenaren, maar wel benadrukken.

nypa

Sonja Kemp

Beeldend kunstenaar, Illustrator en schrijfster


Kunst in verschillende vormen. Dat vind ik interessant. De ene kunstvorm versterkt de ander of ze staan volledig los van elkaar. De keuze voor een kunstvorm heb ik daarom los gelaten, wat te zien is in de diversiteit van mijn werk. Ik schilder en maak objecten van klei of gerecyclede materialen. Ook maak ik illustraties voor wenskaarten en boeken. Daarnaast kan ik me verliezen in het schrijven van verhalen. 

www.sonjakemp.nl
mail@sonjakemp.nl

Thea Vos

Thea Vos
Thea-Vos

Mijn schilderijen roepen emoties op, afwijzing, nieuwsgierigheid, herkenning… Mensen figureren in allerlei hoedanigheden ze staren je, al dan niet in hun naaktheid, aan, eenzaam, hun woorden verstomd. De emotionele misvormingen die plaatsvinden als de jonge mens geleerd wordt zich gepast te gedragen. Het schilderproces is de zoektocht naar wat echt is en wat aangeleerd of opgelegd. Al schilderend zoek ik naar objectivering van het beeld dat aan het ontstaan is. Door delen van het werk weg te schilderen of soms nieuwe elementen toe te voegen “ontbeen” ik mijn onderwerp. Ik probeer de kern te benaderen. Er voltrekt zich zo al schilderend een individuatieproces, een bewustzijnsverruiming, die leidt tot wat je altijd al was. Ik schilder het ontluiken van het vrouwbeeld, niet langer gehinderd door het meisje dat gehinderd was door haar opvoeding en familiegeschiedenis.
Voor mijn schilderijen gebruik ik een beeldarchief, een schilderij begint vaak met een collage, samengesteld uit een beeldcollectie. Ik werk bij voorkeur in acryl, omdat dit materiaal schuren, poetsen en wassen toestaat. Zeefdruk en transfertechnieken zet ik in om in het schilderij diepte, verscherping en vervaging te laten ontstaan. Een werk kan soms lang staan te wachten, ik schroom er niet voor het beeld drastisch te veranderen.
Thea Vos . Opleidingssferen Nieuwe Akademie, UpgradersinArt, Masterclasses.

Kitty Doomernik

Installatie – Detail: Idols, myths & magic 2003

Over werk en werkwijze

Drie decennia nadat de tweede feministische golf ten einde liep kunnen we opnieuw vaststellen dat sommige dingen zijn veranderd en andere niet.

Vrouwen hoeven hun positie niet meer zo hard te verdedigen, als voorheen. Er is een groeiende waardering voor hun werk en zij hebben toegang tot alle echelons van de beeldende kunst. Juist hierdoor voelen velen van hen wellicht minder behoefte aan een specifiek feministisch standpunt.

Bij de ontwikkelingen van de beeldcultuur in de reclame en de entertainmentindustrie echter is het gebruik van de vrouw als icoon intensiever en onbeschaamder dan ooit, terwijl daaraan door vrouwen evenmin noemenswaardig tegenspel wordt geboden. Hierdoor heeft de rol van vrouwen in de wereld van de beeldende kunst een hoge mate van ambivalentie.

Juist deze ambivalentie is voor mij een belangrijke bron van inspiratie. De discrepantie tussen mijn identiteit als vrouw en die als kunstenaar en de manier waarop ik mijzelf en anderen zie, vormen de motor van mijn werk.

Het werk beweegt zich daarbij tussen de gebieden die men vaak met “high” en “low” art pleegt aan te duiden, het terrein tussen enerzijds de geaccepteerde, elitaire museumkunst en anderzijds de artificiële werkelijkheid van de massamedia. Van hieruit bouw ik aan mijn artistieke commentaar op de condition humaine. Ik ontleed scherp, maar met humor en mededogen, de verhalen die mij raken en weef nieuwe beelden en geschiedenissen uit de losse draden.

Het werk van de laatste jaren heeft vaak de vorm van een beeldverhaal; een beeldverhaal dat niet lineair verloopt. De overwegend associatieve beelden zijn niet eenduidig, maar laten ruimte voor interpretatie.

Website: www.kittydoomernik.com

Email: kittydoomernik@gmail.com