Expositie: ‘Geboeid door ontketening / Koloniaal Verleden / Hedendaagse kunst’ In 2023/2024 wordt door heel Nederland de afschaffing van het slavernijverleden […]
De bekende kunstenaars Salman Ezzammoury en Beatrice Martinetz stellen hun kunstwerken ten toon in de Kunstgalerie “De Gehoorzaal”in Den Dolder, te […]
Marina Stavrakaki is a Greek artist based in Wageningen.
She creates colorful mixed media paintings that explore themes of freedom and the connection between the physical and the spiritual. She is interested in using a variety of materials and finding different ways to create forms and marks.
Her latest collection of paintings was exhibited during Rotterdam Art Week 2024 at the Unity in Diversity Art Market. She is currently in the process of developing a new collection of works with an aim to establish her artistic perspective and oevre.
She is also an art teacher, organising courses and workshops for adults and students of Wageningen University.
Mijn werk is meestal gedraaid op een draaischijf en afgewerkt met een eigen ontwikkeld glazuur. Voor de glazuren op mijn vazen maak ik gebruik van lokale grondstoffen. Ik haal zand en schelpen uit de Rijn, verzamel verschillende soorten steen tijdens vakanties en haal slib uit een sloot in het Binnenveld.
Met deze grondstoffen maak ik mijn eigen glazuren en creëer ik een unieke huid op het keramische werk dat ik maak.
Zie voor meer informatie mijn website www.draait.com
Al jarenlang maakt Anneke haar innerlijke landschappen.
Een tussenwereld, een mix van de waarneembare wereld en hoe zij deze innerlijk verwerkt.
In de gelaagdheid van texturen, vlakken, lijnen en kleuren vindt zij haar landschap. Een zoektocht naar een balans in het contrast zwaarte-lichtheid, twee kanten van het leven.
Het werken vanuit deze tegenstelling levert een interessante zoektocht op naar de dynamische eenheid van alles.
Naast het werk op het platte vlak maakt zij ook ruimtelijk werk vanuit dit contrast. Deze serie noemt zij “organisme”.
Ruimtelijke organismen zijn opgebouwd uit ijzer, ijzer met papierpulp of brons. Wezens die tijdloos lijken te zijn, loskomen van de materie.
Daar waar de serie ”innerlijk landschap” een zoektocht is naar ruimte en dynamiek is in de serie “organisme” vooral belangrijk wat er gebeurt als tijd en ruimte losgelaten worden.
Het leven van Anneke als kunstenaar begon in 1992 na haar opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Je kan daarin grofweg 3 periodes onderscheiden:
In 1994 had zij haar eerste expositie in de St Jans kerk in Utrecht met 5 beelden van staal die opgebouwd waren uit onderdelen die ze vond op de ijzersloop. Gefascineerd door het industriële afval dat werd aangeboden bouwde ze hiermee haar eigen vormen. De chaos van een berg ijzer daagde haar uit. Ze liet zich leiden door wat ze vond.
10 jaar later, intussen verhuisd uit de stad Utrecht naar het platteland, bouwde ze met wat ze vond in de natuur; takken werden omkleed met was en getransformeerd met behulp van de cire-perdue-methode tot beelden in brons. Het werk in ijzer werd ruimtelijker en fragieler en opgebouwd uit lijnen van betonijzer met of zonder papierpulp en pigmenten.
Sinds 2015 is ze meer en meer op het platte vlak gaan werken. Grafische technieken zoals droge naald en monotype gebruikt ze graag, of autonoom, of geïntegreerd in haar schilderijen in gemengde techniek.
Jarenlang in het buitenland wonen op vier verschillende continenten ervaar ik als kunstenaar als een groot voorrecht. De mix van uiteenlopende culturele indrukken geven me de inspiratie om veel kleuren en contrasten te gebruiken. Met de verschillende kleuren klei druk ik verschillende huidskleuren uit. Gezichten maak ik met een mengelmoes van gelaatstrekken, de ene keer Aziatisch en zwart, de andere keer Afrikaanse gelaatstrekken met witte klei. Ik laat de conclusie uit welke cultuur een beeld zou kunnen komen aan de toeschouwer.
Mijn bewondering voor de natuur en de zorg voor onze planeet zijn andere uitgangspunten. Van kinds af aan voel ik me verbonden met allerlei vormen in de natuur. Er zijn geen twee blaadjes aan een boom hetzelfde, alles heeft zijn eigen uniciteit.
De laatste jaren werk ik aan beelden die de verbondenheid tussen mens en aarde of natuur weergeven. In mijn serie “Treasures of Earth” (https://www.petradevree.nl/#treasures-of-earth) staat deze onderlinge verbondenheid centraal. Geïnspireerd op het prachtige landschap van Ha Long Bay in Vietnam geef ik de kwetsbaarheid van de mens weer met de kleine, fijne gezichten in relatie tot het grovere, grote natuurlijke lichaam.
De verbondenheid tussen mens en natuur is ook de basis in de serie “Focus op de Lotus” (https://www.petradevree.nl/#focus-on-the-lotus), waar ik in Vietnam mee begon en nog mee bezig ben. Daarbij heb ik vele vormen van de onderdelen van de Lotusplant onderzocht en op een eigen manier in de beelden laten terugkomen. Door speciale afdruk- en indruk-technieken en toegepaste glazuren benadruk ik de schoonheid van creaties van de natuur. Ik kan de natuur niet evenaren, maar wel benadrukken.
Kunst in verschillende vormen. Dat vind ik interessant. De ene kunstvorm versterkt de ander of ze staan volledig los van elkaar. De keuze voor een kunstvorm heb ik daarom los gelaten, wat te zien is in de diversiteit van mijn werk. Ik schilder en maak objecten van klei of gerecyclede materialen. Ook maak ik illustraties voor wenskaarten en boeken. Daarnaast kan ik me verliezen in het schrijven van verhalen.
