Kunstenaars

Nicole Pluim

Nicole Pluim – Schilderijen in acryl en aquarel

Bericht in Stad Wageningen door Jan Boer (24 april 2024).

Ze viel van verbazing bijna van haar stoel, Nicole Pluim, toen ze hoorde dat ze de winnaar was van de Vakprijs van de Culturele Ronde 2024, de tweedaagse kunstmanifestatie in Wageningen.

De jury was unaniem in haar oordeel: “Ze exposeerde in café De Tijd. Elk schilderij of tekening is een Wageningse column op zich en het is tegelijkertijd heel herkenbaar. Ze observeert de stad met de inwoners, de mens ontbreekt niet in haar werk. Ook landschap en natuur rond Wageningen inspireren haar. Het zijn sfeermomenten met specifiek kleurgebruik en opvallende composities, waardoor de stad een andere dimensie krijgt. Ze werkt met acrylverf, aquarel, potlood en zwarte stift. Wat haar onderscheidt is het vermogen om de verbondenheid tussen mens en natuur in beeld te vangen”. Aldus de jury.

Mijn werk is te zien in Café de Tijd op de Markt in Wageningen en op mijn website.

Nicole Pluim met Remco en Brigitte in Café de Tijd Wageningen.

Hieronder zie je een selectie van mijn werk, zowel aquarel als acryl. Wil je meer weten over het formaat en de prijs? Bezoek dan mijn website. Je kan het werk ook gaan bekijken in Café de Tijd op de Markt in Wageningen. En natuurlijk kan je mij mailen (nicolepluim@hotmail.com) of bellen of appen (0634244523). Tot ziens!

Ali Koers

Website / E-mail

Na de opleiding tot leraar in de kunstvakken in het voortgezet onderwijs heb ik mij met steun en les van de Utrechtse beeldhouwer Jan van Luijn ontwikkeld tot professioneel beeldhouwer. Vanaf 1989 begon ik te exposeren in binnen en buitenland. In 1995 besloot ik opnieuw te gaan studeren aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, nu als autonoom tekenaar en schilder. Mijn afstudeerproject leidde tot het thema ‘Technotopen’, schilderijen en tekeningen van de door mensen gecreëerde wereld: metropolen, raffinaderijen, winkelcentra, verkeerstromen enzovoorts. Hiermee exposeerde ik in Nederland, Duitsland, België, Frankrijk en Bahrein. Samen met mijn zoon heb ik ook enkele multimedia projecten uitgevoerd, onder andere een ‘in memoriam’ waar we in 2015 een jaar lang samen aan hebben gewerkt. Na dit bijzondere project, werd ik getroffen door de beelden van de oorlog in Syrie; de vernietiging van steden als Aleppo en Homs. Beelden die we helaas nog dagelijks op ons scherm zien, maar nu in de destructieve kracht van andere en nieuwe oorlogen. Ik maakte van deze aangrijpende beelden min of meer abstracte tekeningen en schilderijen onder de titel ‘Destructies’. Op dit moment ben ik bezig met een serie trappenhuizen. Bij al deze thema’s zijn mijn artistieke middelen vooral: ritme en licht, vaak in een sfeer van clair-obscure.

Na jarenlang in Franrijk te hebben gewoond ben ik met mijn man in 2021 teruggekeerd naar Nederland en in Doorwerth beland. Behalve mijn lidmaatschap van Kunstliefde in Utrecht, had ik hier geen netwerk meer in de kunstwereld. Ook had ik nog geen atelier. Bij toeval ben ik terechtgekomen in een keramiekwerkplaats in Arnhem. Sinds bijna twee jaar ben ik met veel plezier keramische beelden aan het maken. Dat doe ik nu ook in het atelier dat ik inmiddels in Wageningen heb gevonden. Daar geef ik ook mozaïek-cursussen en – workshops. Maar schilderen en tekenen blijf ik doen, vooralsnog in in mijn kleine studio thuis.

Naast mijn kunstenaarschap heb ik jarenlang als kunstvakdocent gewerkt, voornamelijk in het Voorgezet Onderwijs en ik heb verschillende adviesfuncties vervuld voor de overheid, met name met betrekking tot de invoering van het vak Culturele en Kunstzinnige Vorming in het Voortgezet Onderwijs. Daarbij heb ik ook diverse Cultuurdagen georganiseerd en educatieve projecten ontwikkeld met musea en individuele kunstenaars.

 

Marina Stavrakaki / aspirant lid

Website    Instagram   Linkedin    YouToube    E-mail

Marina Stavrakaki is a Greek artist based in Wageningen.

She creates colorful mixed media paintings that explore themes of freedom and the connection between the physical and the spiritual. She is interested in using a variety of materials and finding different ways to create forms and marks.

Her latest collection of paintings was exhibited during Rotterdam Art Week 2024 at the Unity in Diversity Art Market. She is currently in the process of developing a new collection of works with an aim to establish her artistic perspective and oevre.

She is also an art teacher, organising courses and workshops for adults and students of Wageningen University.

 

 

 

Rachel Buikema

Mijn werk is meestal gedraaid op een draaischijf en afgewerkt met een eigen ontwikkeld glazuur. Voor de glazuren op mijn vazen maak ik gebruik van lokale grondstoffen. Ik haal zand en schelpen uit de Rijn, verzamel verschillende soorten steen tijdens vakanties en haal slib uit een sloot in het Binnenveld.

Met deze grondstoffen maak ik mijn eigen glazuren en creëer ik een unieke huid op het keramische werk dat ik maak.

Zie voor meer informatie mijn website www.draait.com

DRAAIT

Anneke Hermkens

Al jarenlang maakt Anneke haar innerlijke landschappen.

Een tussenwereld, een mix van de waarneembare wereld en hoe zij deze innerlijk verwerkt.

In de gelaagdheid van texturen, vlakken, lijnen en kleuren vindt zij haar landschap. Een zoektocht naar een balans in het contrast zwaarte-lichtheid, twee kanten van het leven.

Het werken vanuit deze tegenstelling levert een interessante zoektocht op naar de dynamische eenheid van alles.

Naast het werk op het platte vlak maakt zij ook ruimtelijk werk vanuit dit contrast. Deze serie noemt zij “organisme”. 

Ruimtelijke organismen zijn opgebouwd uit ijzer, ijzer met papierpulp of brons. Wezens die tijdloos lijken te zijn, loskomen van de materie.

Daar waar de serie ”innerlijk landschap” een zoektocht is naar ruimte en dynamiek is in de serie “organisme” vooral belangrijk wat er gebeurt als tijd en ruimte losgelaten worden.

Het leven van Anneke als kunstenaar begon in 1992 na haar opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Je kan daarin grofweg 3 periodes onderscheiden:

In 1994 had zij haar eerste expositie in de St Jans kerk in Utrecht met 5 beelden van staal die opgebouwd waren uit onderdelen die ze vond op de ijzersloop. Gefascineerd door het industriële afval dat werd aangeboden bouwde ze hiermee haar eigen vormen. De chaos van een berg ijzer daagde haar uit. Ze liet zich leiden door wat ze vond.

10 jaar later, intussen verhuisd uit de stad Utrecht naar het platteland, bouwde ze met wat ze vond in de natuur; takken  werden omkleed met was en getransformeerd met behulp van de cire-perdue-methode tot beelden in brons. Het werk in ijzer werd ruimtelijker en fragieler en opgebouwd uit lijnen van betonijzer met of zonder papierpulp en pigmenten.

Sinds 2015 is ze meer en meer op het platte vlak gaan werken. Grafische technieken zoals droge naald en monotype gebruikt ze graag, of autonoom, of geïntegreerd in haar schilderijen in gemengde techniek. 

Nieuwsgierig geworden?

Kijk op www.annekehermkens.com