Mijn werk is meestal gedraaid op een draaischijf en afgewerkt met een eigen ontwikkeld glazuur. Voor de glazuren op mijn vazen maak ik gebruik van lokale grondstoffen. Ik haal zand en schelpen uit de Rijn, verzamel verschillende soorten steen tijdens vakanties en haal slib uit een sloot in het Binnenveld.

Met deze grondstoffen maak ik mijn eigen glazuren en creëer ik een unieke huid op het keramische werk dat ik maak.

Zie voor meer informatie mijn website www.draait.com

Mary Janssen

‘Fragments’

www.maryjanssen.nl

Al jarenlang maakt Anneke haar innerlijke landschappen.

Een tussenwereld, een mix van de waarneembare wereld en hoe zij deze innerlijk verwerkt.

In de gelaagdheid van texturen, vlakken, lijnen en kleuren vindt zij haar landschap. Een zoektocht naar een balans in het contrast zwaarte-lichtheid, twee kanten van het leven.

Het werken vanuit deze tegenstelling levert een interessante zoektocht op naar de dynamische eenheid van alles.

Naast het werk op het platte vlak maakt zij ook ruimtelijk werk vanuit dit contrast. Deze serie noemt zij “organisme”. 

Ruimtelijke organismen zijn opgebouwd uit ijzer, ijzer met papierpulp of brons. Wezens die tijdloos lijken te zijn, loskomen van de materie.

Daar waar de serie ”innerlijk landschap” een zoektocht is naar ruimte en dynamiek is in de serie “organisme” vooral belangrijk wat er gebeurt als tijd en ruimte losgelaten worden.

Het leven van Anneke als kunstenaar begon in 1992 na haar opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Je kan daarin grofweg 3 periodes onderscheiden:

In 1994 had zij haar eerste expositie in de St Jans kerk in Utrecht met 5 beelden van staal die opgebouwd waren uit onderdelen die ze vond op de ijzersloop. Gefascineerd door het industriële afval dat werd aangeboden bouwde ze hiermee haar eigen vormen. De chaos van een berg ijzer daagde haar uit. Ze liet zich leiden door wat ze vond.

10 jaar later, intussen verhuisd uit de stad Utrecht naar het platteland, bouwde ze met wat ze vond in de natuur; takken  werden omkleed met was en getransformeerd met behulp van de cire-perdue-methode tot beelden in brons. Het werk in ijzer werd ruimtelijker en fragieler en opgebouwd uit lijnen van betonijzer met of zonder papierpulp en pigmenten.

Sinds 2015 is ze meer en meer op het platte vlak gaan werken. Grafische technieken zoals droge naald en monotype gebruikt ze graag, of autonoom, of geïntegreerd in haar schilderijen in gemengde techniek. 

Nieuwsgierig geworden?

Kijk op www.annekehermkens.com

Jarenlang in het buitenland wonen op vier verschillende continenten ervaar ik als kunstenaar als een groot voorrecht. De mix van uiteenlopende culturele indrukken geven me de inspiratie om veel kleuren en contrasten te gebruiken.  Met de verschillende kleuren klei druk ik verschillende huidskleuren uit. Gezichten maak ik met een mengelmoes  van gelaatstrekken, de ene keer Aziatisch en zwart, de andere keer Afrikaanse gelaatstrekken met witte klei. Ik laat de conclusie uit welke cultuur een beeld zou kunnen komen aan de toeschouwer. 

Mijn bewondering voor de natuur en de zorg voor onze planeet zijn andere uitgangspunten. Van kinds af aan voel ik me verbonden met allerlei vormen in de natuur.  Er zijn geen twee blaadjes aan een boom hetzelfde, alles heeft zijn eigen uniciteit. 

De laatste jaren werk ik aan beelden die de verbondenheid tussen mens en aarde of natuur weergeven. In mijn serie “Treasures of Earth” (https://www.petradevree.nl/#treasures-of-earth) staat deze onderlinge verbondenheid centraal. Geïnspireerd op het prachtige landschap van Ha Long Bay in Vietnam geef ik de kwetsbaarheid van de mens weer met de kleine, fijne gezichten in relatie tot het grovere, grote natuurlijke lichaam.  

De verbondenheid tussen mens en natuur is ook de basis in de serie “Focus op de Lotus” (https://www.petradevree.nl/#focus-on-the-lotus), waar ik in Vietnam mee begon en nog mee bezig ben. Daarbij heb ik vele vormen van de onderdelen van de Lotusplant onderzocht en op een eigen manier in de beelden laten terugkomen. Door speciale afdruk- en indruk-technieken en toegepaste glazuren benadruk ik de schoonheid van creaties van de natuur. Ik kan de natuur niet evenaren, maar wel benadrukken.