Kunstenaars

Annita van Betuw

Als verbeeldend kunstenaar/grafisch ontwerper (met sociaal-wetenschappelijke WUR- achtergrond) nodig ik met mijn werk uit tot een andere kijk op het alledaagse. Zo maak ik in mijn mixed-mediacollages gebruik van oude kranten, magazines en restpapieren, waarmee ik de kijker verrassende perspectieven bied op de waarde van wat ogenschijnlijk waardeloos is. Geïnspireerd door de natuur en thema’s als verlies, veerkracht en verbinding wil ik met mijn werk nieuwsgierigheid prikkelen en de betrokkenheid vergroten tussen mensen onderling en tussen mensen en de natuur. Met verwondering en verbeeldingskracht als essentiële elementen.

“Met het maken van boeken en beelden wil ik andere perspectieven bieden en daarmee meer openheid en nieuwsgierigheid teweeg brengen. En zo bijdragen aan een meer verbonden en groenere wereld.”

Sinds 2013 werk ik in mijn atelier in Steenfabriek De Bovenste Polder, waar ik ook workshops en cursussen geef. Daarnaast werk ik vanuit mijn studio aan huis in Renkum als zelfstandig grafisch ontwerper, onder meer voor de WUR.

Een van mijn projecten waar mijn kunstenaars- en ontwerperswereld in samen komen, is BoekDelen. Een bijzonder gebonden do-it-yourself-and-togehterboek voor mensen die een ingrijpend verlies meemaken/meegemaakt hebben. Met de uitnodiging je verhaal te blijven doen, op welke manier dan ook. Met dit boek probeer ik als kunstenaar en ontwerper een bijdrage te leveren aan het verlagen van drempels en vergroten van verbinding.

Meer info over BoekDelen en mijn persoonlijke verhaal vind je op:
https://www.boekdelenonline.nl

Meer info over mij en mijn werk vind je op:
https://www.vanbetuwgrafischontwerp.nl/

Ook deel ik op zeer onregelmatige basis – ca 4x per jaar –  nieuwe ontwikkelingen en inspiratietips via mijn Inspiratiepost en kun je me volgen op Linked-in


info@vanbetuwgrafischontwerp.nl

 

Joke Boersma

https://www.jokeboersma.nl/

https://www.instagram.com/jokeboersma.nl/

Stilte en emotie, gevormd in klei.

Klei geeft me de mogelijkheid me uit te drukken op een manier waar ik heel blij van word.

Ik maak keramische beelden waarbij ik speel met de ruwe structuur van de klei en aardse kleuren. In mijn werk zoek ik naar een gevoel van stilte; een moment dat naar binnen gekeerd is.

Door op deze manier te werken kan ik een verbinding aangaan: eerst met mezelf tijdens het maken, en daarna met de toeschouwer.

.

 

A.Dolf Dijkstra

De in Arnhem wonende Adolf Dijkstra (1962, roepnaam Dolf) is opgeleid als grafisch vormgever, sinds 1995 zzp-er en heeft altijd ‘vormgegeven’. Naast zijn zakelijke opdrachten heeft hij ook veel vrij werk gemaakt in zijn atelier in Zevenaar, in Arnhem en sinds 1 januari 2025 in Wageningen (Nude 28). Vanaf zijn 50e verlegde hij de focus meer naar de beeldende kunst. Niet zonder succes.

Meer dan 15 jaar werkte hij aan zijn thema ‘Strongholds‘. In allerlei varianten en technieken zijn die bastions zowel in 2D als 3D verschenen. Een steeds vaker terugkerend en herkenbaar beeld was de herhaling van elementen. Door dat ritme* ontstond ook rust. Uiteindelijk leidde dat via de werken van Jan Schoonhoven van de Nulbeweging naar zijn huidige werk. De Strongholds met hun diepere betekenis werd losgelaten. Het was tijd voor werk zónder betekenis maar met een duidelijke signatuur.

Zero met een beetje meer
Hij noemt het zelf 0+. Vanuit de schijnbare eenvoud ontstaan weer nieuwe inzichten. Eerst nog veel in monochroom wit met af en toe kleur naar een kleurrijker en grafischer palet. Hoe dit verder ontwikkeld zal de toekomst leren.

*Ritme is een specifieke herhaling door middel van ­accenten, die een zeker patroon of regelmaat ­vertonen. Het is een belangrijk aspect van muziek, kunst, ­architectuur, film, dans, poëzie, esthetiek in het ­algemeen, maar ook van het dagelijks leven. Ritme zorgt voor een ervaring van herkenning, rust en overzicht.

‘Het is een echte Dijkstra’, zei zijn vader altijd.
Maar wat maakt een echte Dijkstra een echte Dijkstra? Vrolijkheid! En dan vooral lachen om jezelf. Met soms een serieuze bui met diepgang. En veel eigenwijzigheid, zowel een kracht als een valkuil. Geloof in je eigen kunnen en blijven creëren tegen de klippen op.
Maar een ‘echte Dijkstra’ wordt ­natuurlijk gemaakt door onderstaande echte Dijkstra.

Volg hem op FB, Insta, Bluesky en Youtube (links via zijn website)

 

dolfdijkstra.bk@gmail.com
http://www.adolfdijkstra.nl

Nicole Pluim

Nicole Pluim – Schilderijen in acryl en aquarel

Nicole Pluim Wageningen Schilderijen

Bericht in Stad Wageningen door Jan Boer (24 april 2024).

Ze viel van verbazing bijna van haar stoel, Nicole Pluim, toen ze hoorde dat ze de winnaar was van de Vakprijs van de Culturele Ronde 2024, de tweedaagse kunstmanifestatie in Wageningen.

De jury was unaniem in haar oordeel: “Ze exposeerde in café De Tijd. Elk schilderij of tekening is een Wageningse column op zich en het is tegelijkertijd heel herkenbaar. Ze observeert de stad met de inwoners, de mens ontbreekt niet in haar werk. Ook landschap en natuur rond Wageningen inspireren haar. Het zijn sfeermomenten met specifiek kleurgebruik en opvallende composities, waardoor de stad een andere dimensie krijgt. Ze werkt met acrylverf, aquarel, potlood en zwarte stift. Wat haar onderscheidt is het vermogen om de verbondenheid tussen mens en natuur in beeld te vangen”. Aldus de jury.

Hieronder zie je een selectie van mijn werk, zowel aquarel als acryl. Wil je meer weten over het formaat en de prijs? Bezoek dan mijn website. Je kan het werk ook komen bekijken, maak dan een afspraak door te mailen (nicolepluim@hotmail.com) of bellen of appen (0634244523).

Tot ziens!

Ali Koers

Website / E-mail

Na de opleiding tot leraar in de kunstvakken in het voortgezet onderwijs heb ik mij met steun en les van de Utrechtse beeldhouwer Jan van Luijn ontwikkeld tot professioneel beeldhouwer. Vanaf 1989 begon ik te exposeren in binnen en buitenland. In 1995 besloot ik opnieuw te gaan studeren aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, nu als autonoom tekenaar en schilder. Mijn afstudeerproject leidde tot het thema ‘Technotopen’, schilderijen en tekeningen van de door mensen gecreëerde wereld: metropolen, raffinaderijen, winkelcentra, verkeerstromen enzovoorts. Hiermee exposeerde ik in Nederland, Duitsland, België, Frankrijk en Bahrein. Samen met mijn zoon heb ik ook enkele multimedia projecten uitgevoerd, onder andere een ‘in memoriam’ waar we in 2015 een jaar lang samen aan hebben gewerkt. Na dit bijzondere project, werd ik getroffen door de beelden van de oorlog in Syrie; de vernietiging van steden als Aleppo en Homs. Beelden die we helaas nog dagelijks op ons scherm zien, maar nu in de destructieve kracht van andere en nieuwe oorlogen. Ik maakte van deze aangrijpende beelden min of meer abstracte tekeningen en schilderijen onder de titel ‘Destructies’. Op dit moment ben ik bezig met een serie trappenhuizen. Bij al deze thema’s zijn mijn artistieke middelen vooral: ritme en licht, vaak in een sfeer van clair-obscure.

Na jarenlang in Franrijk te hebben gewoond ben ik met mijn man in 2021 teruggekeerd naar Nederland en in Doorwerth beland. Behalve mijn lidmaatschap van Kunstliefde in Utrecht, had ik hier geen netwerk meer in de kunstwereld. Ook had ik nog geen atelier. Bij toeval ben ik terechtgekomen in een keramiekwerkplaats in Arnhem. Sinds bijna twee jaar ben ik met veel plezier keramische beelden aan het maken. Dat doe ik nu ook in het atelier dat ik inmiddels in Wageningen heb gevonden. Daar geef ik ook mozaïek-cursussen en – workshops. Maar schilderen en tekenen blijf ik doen, vooralsnog in in mijn kleine studio thuis.

Naast mijn kunstenaarschap heb ik jarenlang als kunstvakdocent gewerkt, voornamelijk in het Voorgezet Onderwijs en ik heb verschillende adviesfuncties vervuld voor de overheid, met name met betrekking tot de invoering van het vak Culturele en Kunstzinnige Vorming in het Voortgezet Onderwijs. Daarbij heb ik ook diverse Cultuurdagen georganiseerd en educatieve projecten ontwikkeld met musea en individuele kunstenaars.

 

Rachel Buikema

Mijn werk is meestal gedraaid op een draaischijf en afgewerkt met een eigen ontwikkeld glazuur. Voor de glazuren op mijn vazen maak ik gebruik van lokale grondstoffen. Ik haal zand en schelpen uit de Rijn, verzamel verschillende soorten steen tijdens vakanties en haal slib uit een sloot in het Binnenveld.

Met deze grondstoffen maak ik mijn eigen glazuren en creëer ik een unieke huid op het keramische werk dat ik maak.

Zie voor meer informatie mijn website www.draait.com

DRAAIT